Acepta las críticas pero nunca te avergüences

Uno de los aspectos más duros de ser diseñador es que constantemente (si no es que todo el tiempo) estás en una posición donde los demás pueden criticar tu trabajo. A veces de manera positiva, a veces negativa. En este medio todo es subjetivo, cada quien tiene sus propios gustos y estilos y en eso se basan al formular una crítica, y uno como diseñador tiene que aprender a reconocer el valor y la calidad de su trabajo para que dichas críticas no afecte tanto al orgullo y al ego del artista como a su estilo y forma de trabajar.

¿Por qué he decidido hablar de esto? Porque hace unos días me vi en una situación algo incómoda en la cual mi grupo de dibujo salió a criticar los posters que mis compañeros y yo habíamos creado para nuestra clase de Historia de la cultura visual, y a pesar de que el profesor de esa materia había alagado mi trabajo un sin fin de veces por realmente haber captado la esencia del comic americano, la reacción del profesor de dibujo fue "A este se le pasó la mano. Demasiado cómic, no tiene chiste." Y en ese momento me sentí muy mal ya que era un trabajo en el que había invertido mucho tiempo y esfuerzo y que además había sido elogiado por otros profesores de la carrera, y así, de un segundo a otro, pasé de estar orgullosa de mi trabajo a sentir vergüenza por él. Pero después de unos momentos me di cuenta de que no tenía por qué sentirme así. Mi trabajo era bueno, de lo contrario no hubiera recibido tantos comentarios positivos tanto de compañeros como de profesores del área, y me di cuenta en ese momento de la importancia de, como diseñador, tener fe y confianza en el trabajo que se hace y no dejar que la opinión de algunos hagan que te avergüences de algo en lo que trabajaste tan duro.

Con esto no quiero decir que no debemos de hacer caso a las opiniones en contra de nuestro trabajo. Uno como diseñador debe aprender a tomas las críticas como lo que son: críticas. Y tomarlas en cuenta si eso es lo que el artista cree conveniente, porque el no recibir una retroalimentación de tu trabajo puede resultar en estancamiento creativo. Pero también debemos tener en cuenta que el cambiar nuestra forma de trabajar o el estilo que manejamos por las críticas de alguien más es como si un doctor dejara de operar a sus pacientes cuando algún crítico dice que otro doctor es mejor operando.

Mi consejo para todos ustedes diseñadores tratando de innovar y de destacar en el medio: acepten y escuchen las críticas. Estén abiertos al cambio, pero nunca cambien su esencia o se sientan avergonzados en un trabajo solo por haber recibido un mal comentario. Crezcan como personas y como diseñadores aceptado los buenos y malos comentarios pero siempre defendiendo su trabajo y sin arrepentirse de las obras que crearon.

PUBLICIDAD PUBLICIDAD PUBLICIDAD!!!

Siempre he creído que la mejor manera de abrir la mente de los demás acerca de los temas que te apasionan es mostrándoles ejemplos excepcionales del tema, y quisiera compartirles algunas publicidades que realmente me han impresionado tanto por la creatividad que presentan como por el hecho de que con solo verlas una vez las recuerdo y me tomo el tiempo de verlas por completo cuando llegan a emerger en mi televisión, computadora, etcétera. Así que espero que las disfruten y lo más importante: DIVIÉRTANSE! :)

Dance Central 3

Volkswagen

Chevy Silverado

Chipotle

y bueno, algo de humor mexicano con este buen comercial de Galletas Emperador

y uno mucho más viejo que a pesar que lleva años fuera del aire siempre lo recuerdo y me da mucha risa: Sopas Maruchan.

(disculpen la mala calidad, fue el único video que pude encontrar del comercial)

Publicidad de películas

Decidí hacer una entrada acerca de este tema ya que en mi clase de Historia de la Cultura Visual hicimos un proyecto que consistía en lo siguiente: cada persona recibiría una corriente y debería crear un poster para una película; en este caso Medianoche en París.
A mi me tocó trabajar con Arte Pop así que me enfoqué en el arte del comic y todos sus elementos.

Les comparto mi trabajo :)

Pero en general me interesó mucho la manera en la que se promocionan las películas, especialmente las que han sido producidas con el solo propósito de vender entradas.
Hay una gran diferencia entre el cine de arte y el cine comercial, tanto en el contenido, dirección, producción como en la publicidad y como se maneja.

El cine de arte suele ser mucho más modesto que el comercial. Algo que distingue mucho este tipo de películas es que se hacen, como su nombre lo indica, por amor al arte, sin darle mucha importancia a la publicidad. La publicidad siempre juega un rol importante en el cine, ya sea de arte o no, porque es el medio por el que se dan a conocer al público. Pero en el cine de arte se le da mayor importancia al contenido que a los ingresos que esta pueda generar.

Por otro lado, el cine comercial tiene como mayor prioridad el ingreso de dinero, por lo cual invierten millones de dólares en la promoción de sus películas. La calidad de este tipo de cine puede no ser la mejor en algunas ocasiones, pero el saturamiento de información sobre la película en todos los diferentes medios que se manejan para estos productos realmente se queda en la mente de los espectadores.

El cine de arte por lo general se promociona con posters publicitarios en ciertos puntos de la ciudad, mientras que el cine comercial es anunciado en poster publicitarios situados por toda la ciudad, desde paradas de autobús hasta espectaculares, en la radio, la televisión y en todos los medios posibles, alcanzando una saturación controlada (a veces) pero que realmente funciona para alcanzar el objetivo detrás de este tipo de cine.

En algunas palabras: que es el diseño para mi?

El diseño es una disciplina sumamente amplia y es la manera en la que un proyecto, idea u objeto proyectan las emociones, expectativas y visión de las personas. Va más allá de una técnica comercial a pesar de que la sociedad en general lo ha encasillado como tal.

El hombre es quien crea el diseño, y su evolución e innovación es un claro ejemplo de como este va avanzando y desarrollando aspectos que en el pasado no se habían explorado. Además de todos estos puntos, el diseño también es un claro ejemplo de la cultura del hombre, de sus pensamientos a cerca de todo lo que lo rodea, política, corrupción, consumismo, racismo, entre otras menos controversiales. 

Mediante el diseño, el ser humano se puede expresar, criticar y enfrentarse contra valores, acciones o movimientos que no van de acuerdo con su filosofía de manera impactante pero pacífica. Sin llegar a la violencia o a la agresión.

Es una muestra personal de pensamientos e ideales que puede ser expresado de cualquier manera, por lo que se considera un medio libre para alcanzar tu YO interno, y puedes llegar a ser lo que quieras ser y en el proceso descubrirte a ti mismo.

Frases de diseño!

Les comparto unas frases de grandes diseñadores a cerca del diseño que me parecieron muy interesantes y que valen la pena reflexionar.

Cuando diseño no considero el aspecto técnico y comercial, si no que en los sueños y los deseos de la gente para quien esta enfocado el proyecto u objeto.

Philippe Starck

La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, es una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.

Steve Jobs

El diseño era, antes de convertirse en una magnitud predominantemente económica, un movimiento cultural cuya meta era superar la clásica cultura de la burguesía.

Otl Aicher

Si alguien iguala el diseño gráfico con la publicidad, no hace otra cosa que evidenciar su falta de conocimiento.

Marta Zatonyi

El diseño es una expresión de propósitos. Puede, si es suficientemente bueno, llegar a ser considerado como arte posteriormente.

Charles Eames

Elegí estas 5 frases ya que creo que hablan del diseño con palabras y reflexiones de alguien que realmente ama su trabajo y que toma muy en serio lo que hace. Y son aspectos del diseño que nostros como diseñadores debemos de tomar en cuenta o por lo menos de tener en cuenta los pensamientos de diseñadores reconocidos sobre nuestra área de trabajo.

Entrad inspirada en la entrada de: 

Muerte a blogger!

Siento mucho el tono del título de esta entrada pero la verdad es que me tiene muy consternada los problemas que me ha traído el control de las entradas de blogger. El profe ha sido muy comprensivo y entendió que fue un problema que no estaba relacionado conmigo pero de todas maneras me siento muy mal ya que el quedar mal con entregas es algo que no me gusta hacer y que evito que pase a toda costa.

Les comparto lo que pasó: las entradas que había subido para la entrega del tercer periodo no aparecían en el blog y cuando trataba de editarlas me aparecía una ventana en la que decía que mi entrada estaba siendo verificada... lo cual me parecía sumamente extraño ya que no tenía contenido inapropiado de ningún tipo. Hago énfasis en ENTRADA ya que me lo marcaba como singular y cuando regresé al día siguiente a ver si había algún progreso con la verificación 5 de mis entradas fueron borradas sin previa notificación y sin pasar al borrador.

Lo peor de todo este asunto es que las entradas las había creado directamente en el blog, así que no tenía salvado el contenido en mi computadora. Literalmente de un día para otro mi trabajo de un periodo se había esfumado en el cyber espacio.

Tengo un gran coraje porque ahora tengo que volver a fabricar mis entradas y más que nada por atrasar al profesor en la revisión de las mismas, pero me da gusto saber que a lo largo del curso he causado una gran impresión que es lo que (pienso) que hizo que el profesor confiara en que cumpliré con subirlas todas el día de hoy.

Y bueno, al mal tiempo buena cara; y la enseñanza de todo esto es:

SIEMPRE TEN UNA COPIA DE TUS DOCUMENTOS EN TU COMPUTADORA.